artLIVE – Những cây đàn guitar cổ điển với giai điệu mộc mạc mà da diết vẫn luôn quyến rũ biết bao thế hệ khán giả yêu mến âm nhạc. Chúng là thành quả được tạo nên từ đôi bàn tay tài hoa của những nghệ nhân làm đàn.
Từ niềm say mê với nhạc cụ
Thợ làm đàn hay còn được gọi là luthier. Đây là từ xuất phát từ tiếng Pháp, dùng để chỉ người thợ làm đàn luth – một nhạc cụ được coi là tiền thân của guitar cổ điển. Sau này, người ta sử dụng danh từ luthier để chỉ chung cho những nghệ nhân làm các loại nhạc cụ có dây cung và dây gảy như violin, cello, guitar,…
Thông thường, mỗi người thợ làm đàn sẽ gắn bó với một loại nhạc cụ duy nhất. Họ sẽ dành thời gian nghiên cứu, tìm tòi và học hỏi về cấu tạo cũng như nghệ thuật chế tạo đàn. Đó là một quá trình dài hơi nhằm đảm bảo những sản phẩm đàn làm ra sẽ có chất lượng cao, thậm chí là mang theo phong cách riêng tạo nên dấu ấn của người làm ra chúng.
Bên cạnh đó, thợ làm đàn cũng đảm nhiệm vai trò như một “bác sĩ” chữa bệnh cho những cây đàn khi chúng rơi vào tình trạng hư hỏng. Thợ làm đàn guitar có thể thực hiện những bước từ đơn giản như vệ sinh đàn đến phức tạp hơn như sửa chữa các lỗi về vật lý như vết nứt hay gãy trên thân đàn,… Bên cạnh đó, họ cũng có thể điều chỉnh action, dây đàn,… giúp cây đàn phát ra âm thanh hoàn hảo nhất.
Những phẩm chất của nghệ nhân tài hoa
Một cây đàn guitar tốt sẽ trở thành trợ thủ đắc lực để những người nghệ sĩ thăng hoa trong màn trình diễn của mình. Chính vì thế, để trở thành nghệ nhân làm đàn tài hoa tạo ra những sản phẩm chất lượng, những người thợ làm đàn cần cố gắng và trau dồi không ngừng về kiến thức và kỹ năng.
Trong quá trình tạo ra những cây đàn guitar cổ điển, người theo đuổi công việc này cần rèn luyện được sự khéo léo, sáng tạo và đặc biệt là tính tỉ mỉ. Không chỉ hiểu rõ về các chất liệu làm đàn như gỗ, dây nilon, thanh carbon,… họ cần rèn luyện kỹ năng gia công và hoàn thiện đồ gỗ để trực tiếp kiểm soát chất lượng cho sản phẩm của mình. Đặc biệt, nghệ nhân làm đàn phải có khả năng cảm thụ âm thanh tốt để điều chỉnh từng nốt nhạc đến độ tinh tế nhất, sao cho tiếng đàn đạt được sự bay bổng nhằm chinh phục thính giả.
Nghệ nhân làm đàn phải trải qua một quá trình trau dồi kỹ năng cũng như học việc trước khi trở nên điêu luyện trong lĩnh vực của mình. Họ có thể tự học tập, tìm tòi và nghiên cứu từ sách vở, báo chí, internet,… Bên cạnh đó, những khóa học cùng các nghệ nhân tài hoa với nhiều năm kinh nghiệm cũng giúp cho thợ làm đàn hoàn thiện hơn năng lực của mình.
Điều cuối cùng nhưng cũng không kém phần quan trọng, kỹ năng chơi guitar cũng là một phẩm chất không thể bỏ qua với nghệ nhân làm đàn. Họ không nhất thiết phải trở thành một nghệ sĩ điêu luyện nhưng cần nắm được những kỹ năng cơ bản như cách gảy đàn, điều chỉnh đàn cũng như kỹ thuật chơi đàn. Chỉ khi nắm vững được cách sử dụng loại nhạc cụ này cũng như vai trò của thiết kế trong việc biểu diễn, họ mới tạo ra được những cây đàn hữu dụng, đáp ứng nhu cầu người dùng.
Gặp gỡ những nghệ nhân đặc biệt
Ngày nay trên thế giới, có rất nhiều chuyên gia chế tác đàn guitar cổ điển nổi danh với phong cách riêng độc đáo. Một trong những cái tên ấy không thể không kể tới Yuichi Imai – nghệ nhân người Nhật Bản với hơn 50 năm gắn bó với công việc chế tạo đàn guitar. Với sự tỉ mỉ và sáng tạo, những cây đàn của ông được đánh giá cao về sự linh hoạt để phù hợp với nhiều tiết mục biểu diễn khác nhau. Hiện nay, ông được coi là một trong những nghệ nhân làm đàn giỏi nhất ở Nhật Bản và nổi tiếng toàn thế giới. Thậm chí, những cây đàn do nghệ nhân này làm ra được ưa chuộng ở quê nhà đến mức những guitarist nước ngoài khó tìm mua được.
Bên cạnh những nghệ nhân giàu kinh nghiệm, thế hệ trẻ cũng đang dần khẳng định được khả năng của mình trong lĩnh vực chế tác đàn guitar. Kim Sang Gil – thế hệ hai của thương hiệu đàn guitar Kim Jeong Guk chính là một minh chứng cho điều này. Nghệ nhân người Hàn Quốc này sinh ra trong một gia đình với truyền thống với bố anh – Kim Jeong Guk vốn là một thợ làm đàn lão luyện. Được tiếp xúc với công việc chế tạo đàn guitar từ bé nhờ quan sát quá trình bố mình làm việc, anh dần ấp ủ niềm đam mê với công việc này. Những cây đàn guitar do anh làm ra không chỉ sở hữu vẻ ngoài tuyệt mỹ mà còn chinh phục thính giả bằng âm điệu say mê, cuốn hút.
Có rất nhiều nghệ nhân chế tác guitar bắt đầu công việc của mình chỉ với niềm yêu thích đơn thuần với loại nhạc cụ này. Vũ Trần, hay còn được biết tới với tên gọi TranGuitars là một nghệ nhân làm đàn nổi bật trong giới mộ điệu guitar tại Việt Nam. Ban đầu, chàng trai trẻ này hoạt động trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Tuy nhiên niềm yêu thích với guitar cổ điển đã thôi thúc anh tự mày mò, nghiên cứu về cấu tạo của đàn. Từ đây, Vũ Trần dần xác định được niềm đam mê và quyết tâm theo đuổi sự nghiệp của một nghệ nhân làm đàn chuyên nghiệp.
Những cây đàn guitar của anh có sự kết hợp giữa phong cách truyền thống và hiện đại, được lấy cảm hứng từ nhiều năm nghiên cứu về thiết kế đặc sắc từ các nghệ nhân nổi tiếng như Hermann Hauser, Daniel Friederich, Mathias Dammann,… Vũ Trần cho rằng việc chế tạo đàn guitar là một quá trình sáng tạo vô tận, đòi hỏi người làm phải nghiên cứu nghiêm túc về âm học và kỹ thuật thủ công. Anh đeo đuổi cho tới cùng để tạo ra những âm thanh hoàn hảo. Từ đây, Transguitar dần khẳng định được chất lượng của mình trong thị trường đàn guitar tại Việt Nam.
Có thể thấy, nghệ nhân chế tác guitar đã thổi hồn cho những nhạc cụ, để chúng trở thành người bạn đồng hành cùng người nghệ sĩ trên hành trình thăng hoa cùng ngón đàn. Với tài năng và sự sáng tạo của mình, những người nghệ nhân tài hoa đã biến quá trình làm ra một cây đàn guitar trở thành hành trình sáng tạo nghệ thuật thực thụ.
Nguồn ảnh: Facebook nhân vật