artLIVE – Họa sĩ Ivan Shenevskiy thể hiện tất cả những cảm xúc một cách chân thành trong quá trình vẽ tranh. Điều này giúp Ivan kết nối sâu hơn với tác phẩm và tạo ra những tác phẩm có tính cá nhân mạnh mẽ
Đôi nét về họa sĩ Ivan
Ivan Shenevskiy là một họa sĩ người Nga đang sinh sống tại Thành phố Hồ Chí Minh. Trước khi theo đuổi sự nghiệp họa sĩ, anh đã có kinh nghiệm làm đạo diễn trong lĩnh vực sản xuất video quảng cáo. Anh đã thực hiện nhiều thước phim quảng cáo hấp dẫn và thu hút cho nhiều thương hiệu khác nhau
Công việc đạo diễn trong lĩnh vực sản xuất video quảng cáo đã mang lại cho Ivan Shenevskiy không chỉ nguồn thu nhập ổn định mà còn sự hài lòng về mặt nghệ thuật. Tuy nhiên, anh đã quyết định từ bỏ công việc này vì cảm thấy nó không cho phép anh thực hiện những điều mà anh thực sự muốn và anh tin rằng sự sáng tạo của mình cần được củng cố.
Việc từ bỏ công việc ổn định và chuyển sang nghề họa sĩ có thể là một quyết định đầy rủi ro, nhưng nó lại là một bước quan trọng trong việc theo đuổi đam mê để thực hiện những ý tưởng sáng tạo và cảm xúc của bản thân. Trong vai trò họa sĩ, Ivan Shenevskiy có thể tự do thể hiện tài năng và cảm xúc của mình thông qua các tác phẩm nghệ thuật. Điều này cho phép anh tìm kiếm sự cảm nhận sâu sắc và truyền tải thông điệp riêng của mình đến khán giả.
Yêu thích vẽ chân dung người
Trước khi chọn theo đuổi phong cách vẽ tranh trừu tượng (abstract art), Ivan có niềm yêu thích với nghệ thuật tượng hình (figurative art) và vẽ tranh chân dung. Nghệ thuật tượng hình và chân dung thường tập trung vào việc tái hiện hình ảnh của con người và đối tượng thực tế một cách chân thực và cụ thể.
Được biết, việc vẽ chân dung đòi hỏi rất nhiều công việc nhỏ và chi tiết. Khi tạo ra một bức chân dung chất lượng, nghệ sĩ phải tập trung vào nắm bắt các đặc điểm và biểu cảm của người mẫu, từ các đường nét của khuôn mặt đến các chi tiết nhỏ như mắt, mũi, miệng và kết cấu da.
Mỗi bước trong quá trình vẽ chân dung đều đòi hỏi sự tập trung và công phu. Nghệ sĩ phải làm việc với độ chính xác cao để tái hiện chân thực các đặc điểm và cảm xúc của người mẫu. Điều này bao gồm việc xử lý ánh sáng, bóng, màu sắc, cấu trúc và tỷ lệ.
Vì vậy, không chỉ yêu cầu sự tập trung mà việc vẽ chân dung còn đòi hỏi rất nhiều năng lượng từ nghệ sĩ. Quá trình tạo ra một bức chân dung có thể mất thời gian và công sức lớn, vì vậy nghệ sĩ cần có đủ năng lượng và kiên nhẫn để hoàn thành công việc một cách chất lượng.
Ivan cũng chia sẻ thêm rằng: “Với sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ, chỉ cần có chiếc điện thoại là mỗi người đều thực hiện được những bức chân dung đẹp. Nó trở nên vô cùng tiện lợi để vẽ một bức chân dung.”
Đến châu Á để khám phá
Ivan không chỉ có dành tình yêu cho hội họa mà anh còn vô cùng đam mê âm nhạc. Làm công việc liên quan đến âm nhạc đã mang lại cho Ivan Shenevskiy cơ hội đi đến nhiều nơi trên thế giới. Qua những buổi hòa nhạc và các sự kiện âm nhạc, Ivan có cơ hội trải nghiệm và khám phá các thành phố và đất nước khác nhau. Điều này không chỉ cho anh cơ hội biểu diễn và chia sẻ âm nhạc của mình, mà còn giúp anh tìm hiểu về văn hóa và con người ở nơi đó.
Ảnh: Ivan Shenevskiy
Mặc dù Ivan đã có cơ hội du lịch và biểu diễn ở nhiều thành phố châu Âu và Nga, anh chưa bao giờ đến châu Á. Vì vậy, Ivan luôn có sự hứng thú với sự bí ẩn của văn hóa châu Á. Các quốc gia châu Á có một lịch sử lâu đời và đa dạng với những nền văn hóa phong phú, từ Trung Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ cho đến các quốc gia Đông Nam Á.
Văn hóa châu Á thường mang đậm những giá trị truyền thống, triết lý đặc biệt và phong cách nghệ thuật độc đáo. Các nền văn hóa này có thể mang đến sự kỳ lạ, bí ẩn và sự hấp dẫn cho những ai quan tâm và muốn tìm hiểu. Việc khám phá văn hóa châu Á là một trải nghiệm thú vị và là nguồn cảm hứng mới cho Ivan trong sự nghiệp nghệ thuật của mình. Chính vì điều này, Ivan đã chọn chuyển đến Việt Nam để làm việc cũng như hiểu thêm về văn hóa nơi đây.
Mỗi cảm xúc, mỗi cảm giác đều như một màu sắc khi vẽ tranh trừu tượng
Ivan đã chọn vẽ tranh trừu tượng vì nó cho phép anh thể hiện tính cách và bản chất con người của mình. Với tranh trừu tượng, Ivan có thể sử dụng màu sắc, hình dạng và đường nét một cách tự do, không bị ràng buộc bởi hình ảnh thực tế, để truyền tải cảm xúc và ý nghĩa riêng của mình. Ivan tin rằng bất kỳ ai cũng có thể học kỹ thuật vẽ tranh trong vòng hai năm và sau đó có khả năng vẽ lại bất kỳ đối tượng nào. Tuy nhiên, Ivan lại đặt câu hỏi “Bạn có muốn thực hiện một bức chân dung mà bạn đang làm việc cùng không?”
Khi thực hiện vẽ tranh, anh dành mọi khoảnh khắc để vẽ và anh gọi đó là “khỏa thân” (Naked). Nói cách khác, việc Ivan dành mọi khoảnh khắc để sử dụng như một cách để hoàn toàn khỏa thân trong quá trình vẽ tranh là một cách để anh thể hiện và truyền tải thành thật những cảm xúc và trạng thái tâm lý của mình. Anh sử dụng bức tranh như một phương tiện để khám phá và thể hiện toàn bộ đa dạng cảm xúc mà anh trải qua.
Mỗi cảm xúc, mỗi cảm giác mà Ivan trải nghiệm đều được thể hiện như một màu sắc trong bức tranh của anh. Điều này cho phép anh tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang tính cá nhân cao, nơi mỗi màu sắc và nét vẽ đại diện cho một trạng thái tâm lý hay cảm xúc cụ thể.
Ivan chia sẻ: “Điều khó khăn nhất chính là thành thật với chính mình. Tương tự, bạn cảm thấy đau đớn và buồn khổ thì bạn đừng nên che giấu nó. Giống như tôi chịu đựng một nỗi đau nào đó, tôi cố gắng hiểu nó đặc biệt là tận hưởng nó. Những cảm xúc bên trong tôi đã mang lại cho tôi nguồn cảm hứng bất tận để thực hiện những bức vẽ.”
Việc thể hiện tất cả những cảm xúc một cách chân thành trong quá trình vẽ tranh giúp Ivan kết nối sâu hơn và mang đến tính cá nhân mạnh mẽ cho những tác phẩm của mình. Đồng thời, nó cũng có thể truyền tải sự chân thành và cảm xúc đến người xem, tạo ra một trải nghiệm nghệ thuật sâu sắc.
Đặc biệt, Ivan không vẽ bản phác thảo trước khi thực hiện vẽ tranh bởi vì đây là một bước khá là khó khăn và cần rất nhiều màu sắc. Ivan tâm sự:“Tôi đã tạo ra những bản phác thảo trong đầu và cố gắng thể hiện những ý tưởng, cảm xúc, câu chuyện trong đầu lên bức tranh.” Điều này đã giúp Ivan thể hiện được tự do sáng tạo, không sợ thử những kỹ thuật mới, sử dụng màu sắc và hình thức để truyền đạt ý tưởng của bạn. Việc lắng nghe cảm giác và trực giác của khi vẽ, và cho phép các ý tưởng và cảm xúc của anh ấy dẫn dắt đến một tác phẩm sâu sắc.
Dự án nghệ thuật tái chế
Dự án nghệ thuật tái chế được Ivan ấp ủ trong những năm qua sẽ góp phần làm cho thế giới trở nên tốt đẹp hơn. Bằng cách tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ vật liệu tái chế, dự án này không chỉ mang lại giá trị sáng tạo mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc bảo vệ môi trường và thúc đẩy ý thức mọi người sử dụng lại các đồ vật.
Đặc biệt, tất cả số tiền thu được từ những bức tranh trong dự án nghệ thuật tái chế sẽ dùng để tạo ra các chương trình giáo dục cho các trẻ em. Bên cạnh đó, Ivan chia sẻ rằng: “Chúng ta không thể thay đổi đất nước trong một năm. Chúng ta cần thay đổi nó, nhưng đó là một quá trình lâu dài. Nhưng nếu chúng ta bắt đầu làm điều đó, đó sẽ là một bước tiến lớn và sử dụng nền giáo dục tuyệt vời đó.”
Họa sĩ Ivan không chỉ tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo từ vật liệu tái chế mà còn mong muốn đóng góp vào việc phát triển và giáo dục cho thế hệ trẻ. Ivan cũng nhận thức được rằng nhận thức không thể thay đổi chỉ trong một năm, mà đòi hỏi một quá trình lâu dài. Tuy nhiên, anh nhấn mạnh rằng bắt đầu thực hiện những thay đổi nhỏ sẽ dẫn đến một bước tiến lớn. Sử dụng nền giáo dục để truyền đạt những giá trị về bảo vệ môi trường và tái chế cho trẻ em từ nhỏ sẽ tạo ra tầm ảnh hưởng sâu sắc trong tương lai.
