artLIVE – Hà Vũ đến với hội họa bằng tình yêu thuần khiết và vô tư. Đối với cô, sáng tạo nghệ thuật là một hành trình muôn màu, nơi tâm hồn tự do của mình được thỏa sức khám phá và chinh phục.
Khởi nguồn hành trình sáng tạo
Từ lời rủ rê của người bạn thơ ấu, Hà Vũ mở cánh cửa bước vào thế giới sống động của hội họa một cách tình cờ và tự nhiên. Những đường nét, sắc màu ấy cứ thế gắn bó cùng cô suốt tháng năm trung học để rồi, trở thành niềm say mê bất tận lúc nào chẳng hay.
Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội – vùng đất với bề dày văn hóa lịch sử lâu đời, Hà tìm thấy ngay tại chính quê hương của mình nguồn cảm hứng dồi dào với những nét đẹp truyền thống và sự giao thoa của chúng cùng nhịp sống hiện đại. Đối với cô, quá trình hội nhập quốc tế không khiến văn hóa cổ truyền bị mai một mà ngược lại, còn bồi đắp thêm sự phong phú và nối dài sức sống của chúng đến tận mai sau.
Chính điều ấy đã dẫn lối cho đôi mắt tò mò của người nghệ sĩ trẻ được thỏa sức khám phá. Những tháng năm theo học tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (VNUFA), Hà có cơ hội được tìm hiểu và thử nghiệm với đa dạng các loại chất liệu, từ truyền thống như in khắc gỗ đến hiện đại như màu nước, sơn dầu,… Để rồi, cá tính mạnh mẽ của cô bị thu hút với sơn mài – loại hình nghệ thuật đóng vai trò quan trọng trong diện mạo hội họa hiện đại Việt Nam.
Sức quyến rũ từ ‘tinh hoa’ mỹ thuật Việt
Đối với Hà, sức hấp dẫn của sơn mài đến từ chính cách thực hiện một bức tranh bằng chất liệu này. Khác với việc vẽ tranh thông thường, khi ta phác thảo những mảng màu lớn rồi mới điểm tô chi tiết nhỏ cho tác phẩm, sơn mài lại có quy trình hoàn toàn ngược lại.
Ban đầu, họa sĩ sẽ phải chuẩn bị bản phác thảo từng đường nét của tác phẩm trên giấy, sau đó đưa chúng lên tấm gỗ vóc. Kế đến, bức tranh sẽ được tô sơn và hoàn thiện các chi tiết của hình. Chờ đến khi sơn khô, người nghệ nhân tỉ mẩn dùng những chất liệu như đá mài, than mài hoặc giấy ráp để mài mỏng dần lớp sơn. Quá trình công phu ấy sẽ giúp các mảng màu uyển chuyển hòa quyện vào nhau, quấn quýt cùng những nét vẽ tinh tế để rồi hiển lộ trước mắt ta bức họa được dày công chăm chút.
Thực hành bộ môn nghệ thuật này đòi hỏi sự tập trung và chuyên chú, thậm chí có phần cực nhọc vì sơn mài có đặc tính phụ thuộc vào thời tiết cũng như dễ gây kích ứng cho làn da người họa sĩ. “Đỏng đảnh” và “khó chiều” là vậy, sơn mài vẫn trở thành mảnh đất màu mỡ để những người nghệ sĩ ưa thích khám phá, sáng tạo như Hà thỏa sức bộc lộ cá tính của mình. Bằng cách biến tấu các chất liệu khác nhau và thể nghiệm thủ pháp kỹ thuật mới, tranh sơn mài của Hà trở nên mềm mại, giàu sức sống và tràn ngập hơi thở của tinh thần hiện đại.
Không đi tìm điểm kết thúc của nghệ thuật
Nếu ví sáng tạo như một chuyến phiêu lưu kỳ thú, Hà Vũ đang đặt những bước chân đầy hứng khởi trên con đường dài ấy. Không cố định mình vào bất cứ chất liệu hay phong cách sáng tác nào, tâm hồn nghệ thuật tự do của cô gái trẻ thỏa sức tìm tòi để khai mở tiềm năng vô hạn của thế giới hội họa ngập tràn sức sống.
Được truyền cảm hứng từ câu nói quen thuộc của danh họa Picasso: “Everything you can imagine is real”, Hà tin rằng bất cứ điều gì trí tưởng tượng mang lại cho mình đều có thể được biến thành sự thật. Chăm chú quan sát thế giới nghệ thuật của nữ họa sĩ, người xem dễ dàng nhận ra những bức tranh của cô bộc lộ giao cảm đặc biệt cùng nét đẹp thơ mộng của thiên nhiên và con người, đặc biệt là hình tượng người phụ nữ. Tự nhận mình là một người nhìn đời bằng đôi mắt trìu mến và mộng mơ, thế giới trong tranh của cô là sự tái hình dung trí tưởng tượng, khoác lên cho chúng tấm áo rực rỡ sắc màu và ngập tràn nét vui tươi, rộn rã.
Đối với Hà, hội họa chỉ có điểm bắt đầu chứ không tồn tại điểm kết thúc. Mỗi một tác phẩm như điểm dừng chân để rồi khi trí tưởng tượng dẫn lối, những kỹ năng được mài giũa thành thục, thì hành trình khai phá “vùng đất lạ” trong hội họa lại được nối dài.
Nuôi dưỡng bởi năng lượng cởi mở
Sau quá trình học tập tại trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội, Hà có một khoảng thời gian tu nghiệp ở Phòng trưng bày Nghệ thuật Wagga Wagga (Úc). Tiếp cận với nghệ thuật đương đại của thế giới không chỉ mang đến cho Hà thêm kiến thức thú vị về hội họa mà còn mở ra các góc nhìn cởi mở và hiện đại. Cô ấp ủ trong mình khát vọng được lan tỏa những điều mới mẻ, hấp dẫn đến với cộng đồng yêu nghệ thuật tại Việt Nam.
Chính vì thế, Hà chọn Sài Gòn là điểm đến tiếp theo trên hành trình khám phá tiềm năng ẩn sâu bên trong mình. Đem lòng yêu cái nắng chói chang của Sài Gòn từ ngày thơ ấu, Hà như được thỏa sức vùng vẫy trong sự nhộn nhịp và tươi vui của thành phố này. Tinh thần năng động và cởi mở của nơi đây tiếp thêm động lực để cô gái trẻ tự tin trên hành trình theo đuổi đam mê hội họa.
Năm 2021, HAVU Art Studio ra đời, trở thành cầu nối để Hà lan tỏa tình yêu với nghệ thuật của mình cùng công chúng. Đây không chỉ là nơi cô cùng bạn bè giới thiệu những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân độc đáo, mà còn là cơ hội để Hà trực tiếp chia sẻ niềm đam mê của mình đến với cộng đồng. Thông qua những buổi gặp gỡ hay workshop, HAVU Art Studio trở thành điểm hẹn quen thuộc để người yêu nghệ thuật, đặc biệt là các bạn trẻ để khám phá về đa dạng loại hình nghệ thuật độc đáo như lino-cut, sáp dầu, màu nước,…
Hai năm sau triển lãm cá nhân “Một ngày bình thường” được ví như bước chân đầu tiên của hành trình ngàn dặm chinh phục hội họa, Hà Vũ sẽ gặp lại công chúng yêu cái đẹp với triển lãm thứ hai mang tên gọi “No.2”. Cánh cửa khu vườn nghệ thuật ngập tràn cảnh sắc thiên nhiên tươi đẹp và sức sống căng tràn của tính nữ được mở ra, hé lộ “bữa tiệc” thịnh soạn với đa dạng các chất liệu từ lino-cut, màu nước, bút marker,… Thông qua triển lãm này, nữ họa sĩ bộc lộ sự say mê và chăm chút của mình trên hành trình theo đuổi nghệ thuật đầy tiềm năng ở phía trước.
Ảnh: HAVU Art Studio
