artLIVE – Sau những năm tháng miệt mài phiêu du, họa sĩ Đoàn Quỳnh Như trở về với quê nhà, mang theo một cuộc độc thoại cùng thiên nhiên trong triển lãm mang tên ‘Thiên Vũ – Dance of Nature’.
Đoàn Quỳnh Như – Họa sĩ ôm mộng cảnh hóa thi ca
Sinh năm 1978, Đoàn Quỳnh Như từng được biết đến như một nhà thơ với hai tập thơ trữ tình ‘Như là’… (2005) và ‘Vọng’ (2009). Tình yêu với nghệ thuật thị giác của chị nhen nhóm từ thuở nhỏ, khi chị vài lần làm mẫu cho người cha họa sĩ.
Bốn năm trở lại đây, chị dấn thân vào một thế giới sáng tạo mới, không lý giải, không ràng buộc, chị để mặc cảm xúc và sắc màu dẫn đường. Từ dòng chảy ấy, những giấc mơ dần hiện hình, những mộng cảnh ngày càng sắc nét, mang mác hồn thi ca. Cũng từ đó, một hành trình khám phá bản thân âm thầm bắt đầu – ‘Một vùng mộng cảnh chẳng hề muốn thoát ra – họa tôi man mác hồn thi ca’.
‘Thiên Vũ’ – Lắng nghe thanh âm của Mẹ Đất
Sau ba năm kể từ triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) tại Sài Gòn, ‘Mộng cảnh’ 2024 tại Hamburg, lần trở lại này với ‘Thiên Vũ’, chị mang đến khoảng 30 tác phẩm được thực hiện trên nền bố bằng acrylic và các chất liệu tổng hợp. Mỗi bức tranh là một dòng ghi chép bằng thị giác, ghi lại những chuyển động tinh tế của cảm xúc thiên nhiên, con người, nỗi đau và sự hồi sinh đan xen qua từng lớp màu, từng nhịp chạm của cọ vẽ.
‘Thiên Vũ’ có thể hiểu là ‘vũ khúc của thiên nhiên’, là bản hòa ca thị giác, nơi những vệt sơn và hình khối trừu tượng thầm thì câu chuyện của Mẹ Đất, khi hùng tráng, khi mềm mại, lúc lại vụn vỡ bởi những vết thương.
Từ ‘Đất sinh nở’, ‘Mơ mòng’, ‘Hồng hoang’ đến ‘Khâu vết thương đêm’, mỗi tác phẩm như một cánh cửa dẫn vào thế giới nội tâm đầy giằng xé giữa bản năng nữ giới cùng linh cảm về tự nhiên và sự sống.
Những lớp màu trầm, những đường nứt hằn lên như vết thương trên thân thể địa cầu, gợi nhắc đến nỗi đau mà thiên nhiên đang oằn mình chịu đựng. Rừng cây hóa tro than, lòng sông khô cạn, bầu khí quyển ngày một biến động, tất cả đều là những dấu hiệu rõ ràng nhất.
Thế nhưng, giữa những tàn tích ấy, sự sống vẫn lặng lẽ hồi sinh như dòng suối đỏ thắm âm thầm len qua tầng đá cứng, một đóa hoa bất ngờ bật nở giữa vách núi chênh vênh.
Tranh của Đoàn Quỳnh Như không gắn nhãn, không định hướng ý niệm. Chị để màu sắc tự dẫn dắt, như lắng nghe một bản nhạc không lời hoặc thoáng qua một giấc mơ chưa kịp gọi thành tên. Thiên nhiên hiện lên không chỉ một cảnh tượng để chiêm ngưỡng, mà còn là tấm gương soi chiếu thế giới nội tâm trong cô, dịu dàng mà dữ dội, cô đơn nhưng đầy khao khát được kết nối.
Ẩn ý sâu sắc đằng sau những lớp loang màu
Qua ngôn ngữ hội họa trừu tượng, chị gửi gắm một lời nhắn nhỏ về Gaia – Mẹ Trái Đất như một cơ thể linh thiêng, sống động, nâng đỡ mọi hình hài và sự sống đang hiện hữu.
Những lớp màu xù xì, những vết rạn hiện hình thành lời cảnh báo về cái giá mà thiên nhiên phải trả trước lòng tham không đáy của con người. Tuy nhiên, giữa những mảng tối ấy, ánh sáng vẫn len vào tựa hồ như một lời cầu nguyện cho hành trình hồi phục của ngôi nhà chung nhân loại.
Nhà phê bình Ngô Kim Khôi từng chia sẻ về họa sĩ Đoàn Quỳnh Như: ‘Tranh nàng tựa như một bản nhạc không lời, nơi thơ và họa nâng đỡ lẫn nhau, dẫn người xem về với những cảm xúc nguyên sơ và cần thiết nhất.’
‘Thiên Vũ’ chính là tiếng thầm thì của gió trời, cây cỏ và những mạch nước ngầm xuyên qua lòng đất. Triển lãm đến như một thông điệp nhắc nhở ta dừng lại, lắng nghe và thấu hiểu rằng: từng bước chân trong đời sống này đều để lại dấu vết trên thân thể Mẹ Đất, vì thế hãy có ý thức và trách nhiệm với hành động của mình.
Triển lãm ‘Thiên Vũ – Dance of Nature’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như sẽ mở cửa đón công chúng từ 2/8 – 10/8 tại 22 Gallery, số 22 Phạm Cự Lượng, phường Tân Sơn Hòa, TP. Hồ Chí Minh.
Ảnh: Tống Khánh Hà
