artLIVE – Lựa chọn khai thác đề tài từ những câu chuyện dân gian rùng rợn đến các hiện tượng kỳ bí khó giải thích, phim kinh dị Việt đang dần chiếm sóng phòng vé với tốc độ đáng chú ý. Không chỉ tăng về số lượng, thể loại này còn cho thấy sự đa dạng rõ rệt trong cách kể và cách tiếp cận khán giả.
Giữa lúc phim tình cảm dần mất đi sức hút tại phòng vé, phim kinh dị Việt lại bất ngờ trở thành lựa chọn của số đông của khán giả mỗi dịp ra rạp.
Chất liệu đa dạng từ những câu chuyện truyền miệng
Bạn có nhớ đã bao nhiêu lần bạn từng bị cuốn vào những câu chuyện bí ẩn rùng rợn được kể lại từ những sự việc có thật? Chính yếu tố kỳ bí ấy luôn có khả năng khơi gợi trí tò mò của con người một cách mạnh mẽ.
Có lẽ cũng vì vậy mà các nhà làm phim ngày càng tìm đến những truyền thuyết, câu chuyện dân gian được truyền miệng qua nhiều thế hệ như một nguồn chất liệu giàu tiềm năng. Sự gia tăng cả về số lượng lẫn chất lượng của phim kinh dị Việt trong năm 2026 phần nào cho thấy đây vẫn là “mảnh đất màu mỡ” để khai thác.
Mặc dù vậy, lịch phát hành khá dày đặc, đặc biệt là tập trung vào dịp nghỉ lễ Giỗ Tổ Hùng Vương và 30/4 – 01/05 càng khiến cho cuộc chiến phim kinh dị Việt càng trở nên khốc liệt hơn.
Những con số ấn tượng với thể loại phim kinh dị
Trước khi nhìn vào sự đa dạng trong chất liệu và cách kể, không thể không nhắc đến những con số ấn tượng đã góp phần “dọn đường” cho làn sóng kinh dị Việt bùng nổ. Liên tiếp trong vài năm trở lại đây, nhiều dự án đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của thể loại này tại phòng vé.
Quỷ nhập tràng 2 (2026) nhanh chóng trở thành hiện tượng khi cán mốc 100 tỷ đồng với tốc độ kỷ lục, trung bình đạt khoảng 19 tỷ đồng mỗi ngày. Trước đó, phần đầu Quỷ nhập tràng (2025) từng giữ danh hiệu phim kinh dị Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại với 149 tỷ đồng. Ma Da (2024) cũng ghi dấu khi vượt mốc 127 tỷ đồng, từng là phim kinh dị ăn khách nhất năm với mức doanh thu khoảng 15 tỷ đồng mỗi ngày, trong khi Làm giàu với ma (2025) chạm mốc 100 tỷ chỉ sau hai tuần ra rạp và khép lại với tổng doanh thu 128 tỷ đồng.
Những con số này không chỉ cho thấy tiềm năng thương mại rõ rệt của dòng phim kinh dị, mà còn phần nào lý giải vì sao ngày càng nhiều nhà làm phim lựa chọn dấn thân vào “mảnh đất” này.
Sự phân hóa trong cách tiếp cận của thể loại phim kinh dị
Làn sóng phim kinh dị Việt thời gian gần đây cho thấy sự phân hoá rõ rệt trong cách tiếp cận khán giả, bởi mỗi dự án gần như chọn cho mình một “lối hù dọa” riêng.
Ở nhóm kinh dị tâm linh – dân gian, Quỷ nhập tràng 2 tiếp tục chứng minh sức hút của những câu chuyện gắn với tín ngưỡng bản địa. Lấy cảm hứng từ truyền thuyết dân gian về “quỷ nhập tràng” – hiện tượng xác chết bất ngờ “sống dậy” do bị tà khí xâm nhập, bộ phim không chỉ khai thác yếu tố kinh dị bề mặt mà còn đào sâu vào những lớp nghĩa gần gũi với đời sống. Phim hiện được chiếu tại các rạp và ê-kíp cũng đã sớm lên kế hoạch phát hành quốc tế, với những điểm đến đầu tiên như Úc và New Zealand.
Một số phân cảnh trong phim Quỷ nhập tràng 2. Ảnh: ĐPCC
Ở một hướng tiếp cận khác, dòng kinh dị học đường được khai thác qua Bus – Chuyến xe một chiều. Bộ phim lựa chọn bối cảnh gần gũi với giới trẻ, đồng thời chạm đến những vấn đề nhức nhối như bạo lực học đường hay sự vô cảm, từ đó tạo nên nỗi sợ bắt nguồn ngay trong những trải nghiệm quen thuộc và dễ dàng kết nối với khán giả trẻ.
Khởi chiếu từ ngày 20/03, bộ phim đưa khán giả lên một chuyến xe buýt. Chuyến xe trở thành hành trình định mệnh khi những hành khách không còn thuộc về thế giới này, họ buộc phải đối diện với quá khứ và lựa chọn của mình trước khi chiếc xe đến điểm cuối, nơi không phải ai cũng có thể đến nếu chưa buông bỏ cõi trần. Phim do Luk Vân đạo diễn cùng sự góp mặt của các diễn viên Vân Trang, Vĩnh Đam, Huỳnh Minh Kiên, Phí Phương Anh…
Ở nhánh khai thác văn hoá dân gian, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng và Heo năm móng là hai đại diện đáng chú ý khi cùng góp mặt trên đường đua phòng vé dịp lễ 30/4, nhưng lại lựa chọn hai hướng tiếp cận khác biệt, từ đó tạo được dấu ấn riêng cho mình.
Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng đi sâu vào không gian tâm linh, lấy bối cảnh vùng núi cao phía Bắc với những nghi thức huyền bí xoay quanh thực thể mang tên “Phí Phông” – những người bình thường sống giữa cộng đồng, nhưng mang trong mình đặc tính chuyên hút máu hoặc hút sinh khí người, gieo rắc nỗi ám ảnh trong ký ức dân gian. Bộ phim khai thác nỗi sợ đến từ tín ngưỡng bản địa và những nghi lễ rùng rợn, đồng thời tạo điểm nhấn với hình tượng pháp sư trừ tà do Kiều Minh Tuấn đảm nhận, bên cạnh dàn diễn viên như NSƯT Hạnh Thúy, Diệp Bảo Ngọc, Huy Tít, Đoàn Minh Anh.
Trong khi đó, Heo năm móng lại chọn khai thác truyền thuyết dân gian Khmer, mang đến một chất liệu ít được đưa lên màn ảnh rộng. Với câu chuyện xoay quanh hình tượng “heo năm móng”, một biểu tượng nhuốm màu huyền bí trong văn hoá Khmer Nam Bộ, bộ phim do Võ Tấn Phát đóng chính hứa hẹn tạo nên một màu sắc kinh dị riêng biệt, vừa lạ lẫm vừa gần gũi với đời sống tín ngưỡng. Đây được xem là nỗ lực mở rộng biên độ khai thác chất liệu văn hoá trong phim kinh dị Việt.
Song song đó, dòng kinh dị tâm lý xã hội cũng bắt đầu ghi dấu với những ý tưởng mang hơi thở hiện đại hơn.
Thẩm mỹ viện âm phủ mang đến một cách tiếp cận khác biệt khi đặt nỗi sợ vào chính những ám ảnh về nhan sắc và cái giá của sự hoàn hảo. Bộ phim xoay quanh Thanh (Ngọc Trinh), cô gái chấp nhận bước vào một thẩm mỹ viện ma quái để tìm cách cứu người yêu đang hôn mê, từ đó bị cuốn vào những lựa chọn sinh tử và các nghi lễ u tối, mà ở đó, “nhan sắc” trở thành một dạng vật tế.
Cùng hướng khai thác này, Lầu chú hỏa, dựa trên truyền thuyết quen thuộc, lựa chọn “đánh thức” một trong những giai thoại nổi tiếng nhất Sài Gòn – câu chuyện về “con ma nhà họ Hứa” – theo một góc nhìn hiện đại hơn. Bộ phim xoay quanh những bí ẩn về cô con gái chú Hỏa và căn nhà 99 cửa, nơi được đồn đại cất giữ nhiều bí mật chưa từng được giải mã.
Nhìn tổng thể, sự đa dạng này cho thấy phim kinh dị Việt không đơn thuần chạy theo thị hiếu, mà đang chủ động mở rộng “khẩu vị” khán giả. Từ dân gian, học đường đến tâm lý xã hội, mỗi hướng đi là một cách thử nghiệm mới, vừa giữ chân người xem, vừa tìm kiếm khả năng bứt phá trong bối cảnh thị trường ngày càng cạnh tranh.
Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra bài toán về chất lượng cũng như sự bão hoà, nguy cơ lặp lại mô-típ và mất đi tính mới lạ là điều khó tránh khỏi. Và, ở thời điểm khán giả ngày càng có nhiều lựa chọn, yếu tố quyết định sẽ không còn nằm ở việc “hù dọa” mạnh đến đâu, mà ở cách câu chuyện được kể và giá trị cảm xúc mà bộ phim để lại.
