Nghệ thuật Graffiti – vượt ra khỏi cái nhìn khắt khe của giới nghệ thuật

artLIVE – Những bức tranh, tạo hình chữ của những nghệ sĩ Graffiti không chỉ đơn giản là thể hiện sắc màu vui tươi của cuộc sống mà còn mang ý nghĩa, thông điệp xã hội, đồng thời được ứng dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau

Đôi nét về Graffiti

Nghệ thuật Graffiti gắn liền với những hình ảnh, văn bản hoặc hình minh họa được vẽ trên tường, các mặt của tòa nhà hay các tàu điện. Tuy nhiên, loại hình nghệ thuật này là chủ đề gây tranh cãi giữa các hội đồng địa phương và chủ sở hữu tài sản. Họ cho rằng: đây là một hình thức phá hoại hơn là biểu hiện vẻ đẹp nghệ thuật. 

Mặt khác, nghệ thuật Graffiti mang lại tiếng nói cho những thành viên bị gạt ra ngoài lề xã hội, những người không được tiếp cận với các phương tiện truyền thông chính thống. Loại hình nghệ thuật này có thể lật đổ các cấu trúc quyền lực truyền thống cũng như truyền tải thông điệp cá nhân và chính trị của những người không được lắng nghe.

Nguồn gốc nghệ thuật Graffiti

Graffiti – thập niên 1960

Các nhà khảo cổ học đã tìm thấy bức tranh hơn 30.000 tuổi và một lượng lớn hình vẽ nguệch ngoạc có niên đại hơn 2000 năm tuổi trên khắp thành phố Pompeii (La Mã cổ đại) đã mất tích.

Graffiti hiện đại được nhiều người biết đến khi nó xuất hiện ở Philadelphia vào đầu những năm 1960 lan rộng đến New York. Trong những ngày đầu, những kẻ gắn thẻ (Taggers) là một phần của các băng nhóm đường phố quan tâm đến việc đánh dấu lãnh thổ của họ. Họ làm việc trong các nhóm được gọi là phi hành đoàn (Crews) và gọi những gì họ làm là viết (writing) – thuật ngữ Graffiti lần đầu tiên được The New York Times và tiểu thuyết gia Norman Mailer sử dụng. 

Graffiti – thập niên 1970

Loại hình nghệ thuật này mới thực sự phát triển vào những năm 1970, khi mọi người bắt đầu viết tên hoặc thẻ của họ lên các tòa nhà trên khắp thành phố. Nhiều nghệ sĩ bắt đầu sử dụng yếu tố đổ bóng trên chữ để tạo hiệu ứng ba chiều cho tác phẩm. Từ đó, phong cách Graffiti ngày càng phát triển cùng với các tác phẩm, các nhân vật xuất hiện. Các nhân vật theo phong cách hoạt hình giúp họ trở nên nổi bật so với những người khác.

Đặc biệt, nổi bật trong thời gian này là họa sĩ truyện tranh người Mỹ Vaughn Bode, phong cách hoạt hình của ông đã và vẫn rất phổ biến trong giới nghệ sĩ Graffiti và vẫn được nhiều người nhắc đến trong hoạt động vẽ Graffiti của họ ngày nay. Các nhân vật Puck và Cheech Wizard lập dị của ông có thể được tìm thấy trên hàng nghìn bức tường trên toàn thế giới.

Graffiti – thập niên 1980

Đến những năm 1980, việc vẽ trên tàu điện ngầm rất dễ bị bắt, vì vậy, nhiều nghệ sĩ Graffiti có uy tín đã bắt đầu sử dụng mái nhà hoặc tranh vẽ. Trong nhiều thập kỷ, Graffiti đã trở thành bàn đạp để nhiều người nổi tiếng thế giới. Jean-Michel Basquiat bắt đầu phun sơn trên đường phố vào những năm 1970 trước khi trở thành một nghệ sĩ được kính trọng vào những năm 80. 

Người Pháp Blek le Rat và nghệ sĩ người Anh Banksy đã đạt được danh tiếng quốc tế nhờ tạo ra những tác phẩm phức tạp bằng giấy nến, thường đưa ra những quan điểm chính trị hoặc hài hước. Các tác phẩm của Banksy đã được bán với giá hơn 100.000 bảng Anh.

Graffiti – thập niên 1990

Đầu những năm 1990, New York phải hứng chịu làn sóng tội phạm tràn lan. Các vụ giết người, trộm cắp, buôn bán ma túy, trộm ô tô lớn và bạo lực băng đảng đã tàn phá thành phố, khiến nơi đây trở thành một nơi sống không an toàn. Thị trưởng Rudolph Giuliani hiểu nhu cầu dồn nén của thành phố về trật tự công cộng, trấn áp tội phạm và cam kết xóa sạch những hình vẽ bậy trên hệ thống tàu điện ngầm. 

Cuộc đàn áp báo hiệu sự kết thúc của một kỷ nguyên nhưng nét văn hóa nhóm vẽ Graffiti đã lan rộng trên toàn thế giới và ngày nay vẫn phổ biến như xưa.

Mục đích vẽ Graffiti của những họa sĩ

Graffiti được biết đến như một hình thức biểu đạt nghệ thuật, thường gắn liền với các nền văn hóa phụ như những kẻ nổi loạn chống lại chính quyền. Ban đầu, Graffiti được sử dụng để trưng bày công khai các thể hiện nghệ thuật nhằm đáp lại tình trạng thiếu khả năng tiếp cận các viện bảo tàng và cơ sở nghệ thuật cũng như sự xung đột, phân biệt đối xử và đấu tranh liên tục trong cuộc sống ở thành phố.

Mặc dù, vẽ Graffiti được xem là hành vi bất hợp pháp trong hầu hết các trường hợp nhưng hình thức nghệ thuật này phát triển vô cùng mạnh mẽ. Nó không đòi hỏi quá nhiều về chi phí và tạo cơ hội cho những nghệ sĩ nói lên những gì thường bị loại khỏi lịch sử và phương tiện truyền thông thống trị.

Các nghệ sĩ cũng sử dụng Graffiti như một công cụ để thể hiện quan điểm chính trị, di sản (bản địa), hình ảnh văn hóa và tôn giáo, cũng như những câu chuyện phản biện nhằm miêu tả chi tiết cuộc sống ở các khu dân cư. Tương tự như các hình thức nghệ thuật khác, Graffiti đã trở thành một công cụ phản kháng, đòi lại và trao quyền khác để giúp nghệ sĩ có không gian riêng để thể hiện và giáo dục đại chúng.

Phong cách vẽ Graffiti rất đa dạng và mang tính cá nhân

Gắn thẻ (Tag)

Gắn thẻ là phong cách Graffiti dễ dàng và đơn giản nhất chỉ cần một màu và tên hoặc mã nhận dạng của nghệ sĩ. Những người gắn thẻ đang sử dụng Graffiti để nổi tiếng và tai tiếng. Mục tiêu của họ là đưa tên phi hành đoàn và hoặc biệt danh cá nhân của họ lên các tòa nhà, bảng hiệu, tường.

Họ gắn thẻ hình vẽ nguệch ngoạc của mình lên càng nhiều vị trí hoặc vị trí càng khó xóa thẻ, thì họ nhận được nhiều danh tiếng và sự công nhận hơn. Do đó, gắn thẻ được coi là một hình thức Graffiti rất đơn giản nhưng việc gắn thẻ lên thẻ hoặc tác phẩm của nghệ sĩ khác được coi là thiếu tôn trọng.

Throw-up or a bomb

Throw-up hay còn được gọi là bomb là một hình thức Graffiti đơn giản, nằm giữa thẻ và quả bom. Nó thường được tạo ra bằng cách vẽ các đường viền chữ cái đơn giản và sau đó tô màu. Các hình dạng tròn hoặc bong bóng dễ vẽ thường được sử dụng để tạo thành các chữ cái. Nghệ sĩ chọn vẽ theo phong cách throw-up bởi vì nó thường nhanh chóng, dễ dàng thực hiện và có thể vẽ trên nhiều bề mặt trong thời gian ngắn.

Wild Style

Wild style là một biến thể phức tạp hơn của throw-up và có đặc điểm khó đọc với khán giả. Wildstyle thường bao gồm các yếu tố như mũi tên, đường cong, gai nhọn và các hình vẽ phức tạp khác. Đặc điểm quan trọng của Wildstyle là sự phức tạp và sự biến đổi của các đường viền chữ cái, làm cho nó trở nên khó hiểu đối với những người không quen với nghệ thuật Graffiti. 

Mục đích của Wildstyle là tạo ra những thiết kế độc đáo và phức tạp, thể hiện sự sáng tạo và kỹ thuật của nghệ sĩ Graffiti. Thông thường phong cách vẽ Graffiti Wildstyle chỉ phù hợp với những ai đã có kinh nghiệm trong bộ môn này, bởi họ có thể làm chủ được nét vẽ của mình bất cứ khi nào.

Blockbuster:

Blockbuster sử dụng các chữ cái hình khối lớn, đậm và nổi bật. Nó thường được sơn trên các bề mặt lớn như tường, cầu, hoặc các không gian công cộng và được sử dụng để bao phủ một khu vực rộng lớn trong thời gian ngắn. Blockbuster thường có những đường viền dày, các chữ cái hình chữ nhật hoặc hình khối đơn giản với màu sắc táo bạo và nổi bật. Điều này giúp tạo ra sự ấn tượng và thu hút sự chú ý của người xem khi đi qua khu vực nơi các tác phẩm Graffiti được thực hiện.

Bubbles

Vẽ Graffiti theo phong cách Bubbles bao gồm các chữ cái có hình tròn, hình tròn và thường chồng lên nhau một phần, tạo ra hình ảnh có vẻ như đang mở rộng và nổi bong bóng theo một cách nào đó. Phong cách này có thể được thực hiện bằng hai màu, trong đó các chữ cái được phun bằng một màu và sau đó được viền bằng màu khác, tạo ra sự tương phản.

3D Style 

Phong cách 3D Style trong nghệ thuật Graffiti vẫn là một phong cách rất được ưa chuộng và liên tục phát triển. Nó tạo ra hiệu ứng hình ảnh 3D cho các chữ cái bằng cách sử dụng các hình khối độc đáo.

Phong cách 3D Style thường tập trung vào việc tạo ra sự chi tiết và chuyển động trong các tác phẩm Graffiti. Nghệ sĩ sử dụng các hình khối, cạnh, và góc cạnh đặc biệt để tạo ra sự ấn tượng và hiệu ứng 3D cho chữ cái. Các kỹ thuật đổ bóng và sự thay đổi hình dạng được sử dụng để làm nổi bật các yếu tố 3D và tạo ra chiều sâu cho tác phẩm.

Nghệ thuật Graffiti biến ngôi nhà trở nên độc đáo

Graffiti đã trở thành một yếu tố quan trọng trong thiết kế kiến trúc và nội thất hiện đại. Nó mang đến một phong cách cá nhân, độc đáo và táo bạo cho không gian sống và làm việc. Trong thiết kế nội thất, Graffiti có thể được sử dụng để tạo điểm nhấn nghệ thuật và tạo ra sự tương phản trong không gian. Nó có thể được áp dụng trên tường, trần nhà, cửa sổ hoặc các bề mặt khác để tạo ra một tác phẩm độc đáo và tươi mới.

Graffiti trong thiết kế nội thất có thể sử dụng màu sắc đa dạng và họa tiết độc đáo để tạo ra một không gian sôi động, nổi bật và một trải nghiệm thú vị cho người sử dụng. Điều này không chỉ làm nổi bật không gian mà còn thể hiện cái tôi cá nhân của chủ nhân và tạo ra một môi trường sống độc đáo và phá cách.

Những tác phẩm Graffiti mang đậm chủ đề xã hội – chính trị

Nhiều tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất đưa ra nhận xét mạnh mẽ về các vấn đề xã hội và chính trị ở thời đại của họ, và Graffiti có thể tạo ra tác động rất lớn về mặt này. Chỉ cần nhìn vào Banksy, người đã trở nên nổi tiếng thế giới với những bình luận hài hước như Love is in the Air – được vẽ lần đầu tiên trên hàng rào Bờ Tây của Jerusalem vào năm 2003 như một tuyên bố ủng hộ quyền của người Palestine. 

Tương tự, Keith Haring đã có thể thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng đến đại dịch crack thông qua bức tranh tường Crack is Wack. Tác phẩm này đã được tạo ra vào những năm 1980 khi cuộc khủng hoảng crack đang gây nhiều tác động xấu cho cộng đồng. Bức tranh tường lan truyền thông điệp chống lại sử dụng ma túy và tác động xấu của chúng lên cộng đồng.

Ngoài ra, Keith Haring cũng sử dụng nghệ thuật của mình để nói về các vấn đề nhạy cảm khác như đồng tính luyến ái và cuộc khủng hoảng AIDS. Ông đã tạo ra những hình vẽ biểu tượng đơn giản như con người, trái tim và hình vẽ tương tự để truyền tải thông điệp về tình yêu, sự chấp nhận và nhận thức về căn bệnh AIDS. Các tác phẩm của ông đã giúp nâng cao nhận thức về vấn đề này và góp phần trong việc chống lại sự kỳ thị và phân biệt đối với người nhiễm HIV/AIDS.

Nghệ thuật Graffiti thường được thực hiện trên đường phố và trong không gian công cộng, điều này cho phép nó tiếp cận trực tiếp đến khán giả mục tiêu. Các tác phẩm nghệ thuật trên đường phố có thể tương tác với cuộc sống hàng ngày của mọi người và tạo ra một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Điều này giúp tăng cường tầm quan trọng và sức mạnh của nghệ thuật trong việc làm sáng tỏ, khám phá và chống lại những vấn đề xã hội quan trọng.

Graffiti thời hiện đại

Có một handstyle tốt là thành tựu đầu tiên của một nghệ sĩ Graffiti. Các chữ cái thẻ thể hiện phong cách của bạn và bạn là ai, và các thẻ chỉ là những cái tên, được thiết kế để đưa lên nhanh chóng với số lượng lớn. Cách thẻ của bạn được thực thi cần phải được suy nghĩ và hoàn thiện. 

Các kiểu viết tay hiện đại đã phát triển thành một thứ gọi là Calligraffiti – sự kết hợp giữa gắn thẻ và thư pháp. Thẻ cũng đã phát triển theo phong cách kịch bản tương tự mà một số nghệ sĩ chỉ chuyên về nó.

Ngày nay, các tác phẩm Graffiti là những tác phẩm nghệ thuật đích thực bao gồm các phong cách độc đáo điên rồ từ trừu tượng đến chủ nghĩa quang học. Bất chấp vô số phong cách, các nguyên tắc của một tác phẩm vẫn được giữ nguyên kể từ khi nó bắt đầu. Các nghệ sĩ Graffiti sử dụng ánh sáng, phối cảnh và các chi tiết chân thực, mãnh liệt để tạo ảo giác về không gian và hình dạng.

Tham khảo

journeyforevermag.com

90degrees.graffitiartistsforhire.com.au

www.twinkl.ca

artsupplyguide.co.uk

insights.masterworks.com

graffitiknowledge.page.tl